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弗兰克·勒琼

Postels Huufke 12

5512AV 维塞姆。   荷兰人

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Frank lejeune,1962 年 Northampton (Eng.),自学成才,自 30 岁起一直以独立艺术家的身份工作。他很快就卖掉了他的第一批艺术作品,然后在 33 岁时举办了他的第一次展览。在他的绘画生涯之前的几年里,弗兰克·勒琼 (Frank Lejeune) 从事商业活动。

他用绘画填满了业余时间。有一天,勒琼摆脱了严格的社会模式,他选择了一位缺乏安全感的艺术家的存在。
“如果我说我的爱好是我的工作,那么这几乎可以概括。” Lejeune 笑着说,谈到这个陈词滥调。
一开始,外界对他的工作的确认很重要。随着他越来越频繁地展出并开始定期出售他的作品,这种感觉逐渐减弱。
“实际上,我的工作很难放在任何地方,因为我从来没有有意识地有过榜样,也没有在某个方向上挣扎过。人们在学院里密集地做的事情......
我很快就知道,如果你不是一个由内而外的艺术家,那么没有任何学院能让你成为艺术家。他们教你如何处理你的礼物。
Lejeune 的作品可以说是爆炸性的。 “这一切都发生得很快。这就是为什么我更喜欢使用丙烯酸涂料。我不能使用油漆,因为干燥过程太慢了”。
因此,Lejeune 作品中出现的裂纹层是他处理快干丙烯酸涂料的方式所固有的。人们看到塑料应用的组合物,其中厚层的油漆有时直接从管子压到载体上。
大自然一直是重要的灵感来源,这意味着他的作品有时会带有某种风景,或唤起与动物和植物的联想。
然而,对我来说,一件艺术品仍然是一件孤独的事情,因此在我的作品中,一条清晰的线条起着次要的作用。因此,我将展示视为一种必要的邪恶……不是因为我不喜欢它,而是因为我觉得我必须连续工作。当然,您的工作在不断发展,并且一直在变化。

绘画过程本身就是勒琼的灵感来源,完成的画布可以作为后续工作的基础。
在 Lejeune 的早期作品中,除其他外,人们看到多个面板,其中水平色彩组合以自发的力量射在不同的面板上。

后来他的作品变得越来越异想天开,水平线构图让位于棱角和圆形图案。颜色和形式之间的张力变得更加强烈,重叠的颜色表面被创造出来,退化成几乎像面具一样的场景,有时覆盖着一层透明的白色丙烯酸涂料。
1987 年,他发布了他的第一张丝网版画!我总是自己打印和分发所有东西……每个丝网印刷品都是不同的,因为印刷后我用油漆和蜡笔完成了工作。
  印刷的“工艺”方面给 Lejeune 带来了极大的乐趣。
同样具有特色的是主要的原色黄色,红色和蓝色。 “在我的作品中,我总是玩弄这些颜色。

我很少对自己的工作感到满意,而且我还没有把自己的工作做得最好的感觉总会回来。”

经过几十年的二维工作,我发现了陶瓷的新挑战。在玩了一年不熟悉的材料之后,粘土,我能够体验这种材料的可能性,并逐渐适应材料的行为。

随着陶瓷物品的设计,我回到了我画纯粹抽象的彩色表面和形状的时期。

在雕塑的设计中,我想强调创作的自发性,雕塑坚固的覆盖物不能容忍任何造型的痕迹。

对于以原色为主的绘画,我也指的是我的绘画,我想通过原色的对比来增强动态。

由于雕塑的拐角处和荒凉的部分有许多缝隙,以及所需的颜色,无法上釉,所以我选择了水粉。水粉具有理想的结构来覆盖陶瓷表层,并且不会改变材料的结构。

水粉被透明的丙烯酸覆盖以保护。


Genevieve Momma-Wehry 博士 

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